吉贝尔蒂(伯鲁乃列斯基作品)
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2023-11-18
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1. 吉贝尔蒂,伯鲁乃列斯基作品?
1401年,伯鲁乃列斯基参加了为佛罗伦萨圣乔凡尼洗礼堂设计新的青铜大门的竞赛,参赛者还包括一位年轻的金匠洛伦佐·吉贝尔蒂。伯鲁乃列斯基创作了一块镀金的青铜板,描绘了以撒献祭的场景,让人联想到一座名为“拔刺者”的经典雕像,而吉贝尔蒂则创作了裸体的以撒形象。1403年,吉贝尔蒂凭借其高超的技术赢得了竞赛,主要原因在于他的青铜板是一整块铸造出来的,体现了他掌握了更为复杂的铸造技术。而伯鲁乃列斯基的作品却是由固定在底板上的多个部件组成。
吉贝尔蒂此后创作出来的青铜门在100年后得到米开朗琪罗的盛赞:“真乃‘天堂之门’也”。
2. 维罗基奥的作品?
维罗基奥作品有圣托马斯雕像。维罗基奥1435年生于佛罗伦萨,是意大利著名的雕刻家、画家。从学习金银工艺进入艺坛,又吸收吉贝尔蒂和多纳太罗的艺术精华,并培养了许多艺术人才,其中世界著名画家:列奥纳多·达·芬奇,是其学生。他的创作思想和表现手法,雕像性格鲜明,飘洒自然,反映了15世纪后期雕刻的新风格。
3. 玻璃是怎样影响人类历史的呢?
玻璃是一种重要的材料。在欧洲玻璃自产生至17世纪其制造技术的发展不断扩大玻璃的功能。在不同时期玻璃以不同的形式被应用在不同的领域并对欧洲的生活、哥特式建筑、绘画艺术、近代科学产生了重要影响。 根据已知的考古发掘推算最早的玻璃制造业大约兴起于公元前3千年中期的青铜器时代。古代玻璃业遗址首先发现于西亚美索不达米亚平原的明坦尼亚地区。最初的玻璃都不透明。这个时期及以后千年甚至更长的时间里大多数的玻璃器皿便是这样制作的“将一个用布袋裹着的砂芯放入盛有粘稠融玻璃的坩埚中然后放在平板或滚料板上滚动成形装饰的方法通常是在器壁饰纹或者用其他颜料进行点饰或环饰但是偶尔也会涂上无光的纹饰。”在早期玻璃有三种用途给陶器上秞、制成首饰、制成主要盛装液体的小容器。 一、罗马时期玻璃的发展对欧洲生活的影响 公元前世纪末玻璃制作出现了伟大的进展一种制造玻璃产品的革命性技术发明了这就是吹制玻璃的发明。“用一根至少一米长的铁管把它浸入熔化的玻璃中蘸出一团然后吹制匠把玻璃吹成一个泡。”一开始是放在模具里吹制很快就发展为无模吹制。“由于吹制技术本身相对简单易学所以迅速传遍了罗马帝国各省的玻璃作坊。”吹制技术的发明使得玻璃工艺有了很大突破。通过这项技术可以制作非常纤薄而透明的玻璃大大推广了玻璃产品在欧洲生活的应用。 罗马人在玻璃发展史上占据中心地位他们不仅提供了工艺技术而且贡献了一个认识即玻璃是一种名副其实的重要生活用品材料。玻璃制造业的能工巧匠们能够随心所欲地生产出优质价廉的玻璃日用品碟子、瓶子、罐子、杯子、盘子、匙子乃至灯盏和墨水池尤其因为玻璃烘托了罗马人所陶醉的杯中物“酒”的迷人之处它更是备受推崇。玻璃在罗马生活中的广泛应用导致了曾名噪一时的陶瓷业慢慢衰退“从世纪中叶起阿尔列提乌姆的陶器在市场上开始失去了首要地位而让位给高卢的制品卡普阿手工业者的青铜和玻璃制品。” “玻璃还用作铺砌材料护壁材料培育秧苗的温室构架乃至排水管。”在罗马建筑的的室内随处可见用玻璃块铺成的各种各样的马赛克墙面和地板上。这种马赛克墙面和地板是从希腊世界引进的在罗马受到了欢迎并发扬光大。在希腊世界主要是由尺寸很小颜色多种多样的石头拼成。而罗马当地石头没有某些颜色起初他们必须使用一些进口的材料后来人们想出了解决之道“他们使用了玻璃浆制作的马赛克小块可以得到任何深浅度的颜色。” 二、中世纪玻璃的发展对哥特式建筑的影响 罗马帝国的衰亡对玻璃制造业来说是个严重的打击但玻璃制造技术并没有消亡。中世纪的玻璃制造大致可以分为两个区域北方包括德国、法国、比利时、英格兰和波希米亚南方则主要是意大利。玻璃在北方的发展过程中形成了一些新型玻璃器具主要是炊具名目繁多如法兰克的、墨洛温的、日耳曼风格的英格兰还能制造蓝色玻璃器皿。南方意大利威尼斯的玻璃制造大约从罗马时期开始就一直延续着。为了垄断玻璃的生产和价格1291年一道法令使威尼斯的玻璃制造全部移到了穆拉诺岛他们付给玻璃工人高薪但严禁他们与外界接触。就是在这里制造了所有的“威尼斯”玻璃。 整个中世纪的玻璃制造技术虽然仅仅处于保留罗马传统技术的层面并没有太大突破但在玻璃应用方面此时的玻璃却在欧洲建筑史上占据着重要地位。 被称为“信仰时代”的中世纪哥特式大教堂遍布欧洲。作为艺术载体的玻璃在哥特式教堂的玻璃花窗上闪耀着上帝的光。“哥特式教堂内墙面不见了取而代之的是裸露着的近似框架式的结构窗子占满了支柱之间的整个面积过去画家和雕塑家用来施展才华的墙面不见了取而代之的是彩色玻璃镶嵌的巨大窗户。”作为中世纪欧洲哥特式建筑艺术代表的德国科隆大教堂“在教堂四壁上方有总面积达一万多平方米的窗户镶嵌着描绘《圣经》人物的玻璃五颜六色在阳光的反射下熠熠生辉瑰丽缤纷令人叹为观止”哥特式教堂玻璃工匠们利用玻璃来描绘精神的象征符号柔和的光线透过高高的侧窗洒落进来暗淡的教堂中光线集中在圣坛部分这样可以将信徒的思想朝天空的方向引升“透过哥特式彩色玻璃花窗洒下的光线形象的表明了圣经的内容———它直接来自上帝之口……彩色玻璃花窗成了‘天堂之窗’上帝透过这扇窗将真理之光洒向尘世 哥特式教堂的玻璃花窗图案题材多以宗教性的故事为主也夹杂少量现实生活的题材早期的作品玻璃片面积小透明度低色彩偏暗偏浓斑斑驳驳使得窗子的整体色调统一而沉稳一派古拙之风。 12世纪的时候玻璃的颜色达21种之多而且色彩越来越富丽明亮玻璃片也更大了哥特式教堂中这些彩色玻璃镶嵌花窗组成了穷人和不识字人的圣经通过它们神圣的故事被深深地印在观者的脑海中梦想与现实之间的距离被拉近了。到了13世纪末哥特式教堂不像一座建筑物而像一件细工镶嵌的首饰简直是一块五彩的玻璃一个用金银线织成的巨大的网络一件在喜庆大典上插戴的饰物做工像皇后或新娘用的一般精致缺少了玻璃的哥特式教堂是否还会有如此的魅力是否还会成为不朽的艺术。 三、文艺复兴时期玻璃的发展对欧洲绘画的影响 玻璃发展史上另一个黄金时期出现在文艺复兴时期的威尼斯13世纪威尼斯的玻璃制造业发展了两项特殊的技术一是威尼斯附近穆拉诺岛上的玻璃制造者在15世纪末开发出一种玻璃制造方法叫做七彩镶嵌法在玻璃中嵌入纤细的七彩玻璃丝然而更重要的是开发了水晶水晶玻璃水晶可以非常薄几乎没有重量毫无瑕癖也无颜色这为高质量的玻璃打下了发展基础到了1450年威尼斯的玻璃制造业已经高度发达并且是有组织的大规模、专业化生产进入16世纪开始有玻璃工匠逃到穆拉诺岛外分散到欧洲各地并把威尼斯的玻璃技术传播到欧洲各地甚至瑞典、丹麦、英格兰等遥远的地方水晶玻璃制造技术1537年传到安特卫普1541年一位威尼斯人又在那里创立了一个制镜场。 此时的玻璃以镜子的身份被卷入文艺复兴的潮流兴起于14世纪的文艺复兴对欧洲社会产生了深刻的影响欧洲绘画艺术也在此时有了巨大改变英国社会学家艾伦·麦克法兰曾写道纵览11、12世纪的西欧美术它是圣象式的主要是宗教圣象带有强烈的象征气息是以某种编码绘制的刻板平板……它和任何别的美术传统一样远离自然主义远离照相机般表现世界的手法虽然仅仅经过两个世纪情况却发生了如此改变大约公元1400年后欧洲南部和西北部同时创造的那些美术和建筑作品从南方的阿尔贝蒂布鲁内莱斯基、马萨乔以及后来列奥纳多·达芬奇到北方的凡·爱克、罗吉耶、凡德·韦登以及彼得·勃鲁盖尔对我们不啻一个视觉冲击世界仿佛被突然发现了一层面纱被揭去了人类对于自己置身在内的世界有了清晰的、注重细节的、镜子一般精确的认识画幅提供的可信信息量激增绘画的主要目的不再是提示或象征它们打开了通向新世界的奇谲窗扉恰若通过高倍透镜来看世界。 之所以会发生这番革命性的变化这与文艺复兴所倡导的人文主义有着不可分割的关系更是在其影响下绘画艺术家们所实践的写实性绘画的直接后果作为文艺复兴时期人文三杰之一的达·芬奇同时也是西方绘画体系中写实主义的最高代表与最后代表他一再宣称最好的绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者那幅与所模仿的事物最像的画像应得到最高的赞扬为了使画更真实地反映实物达·芬奇以他科学工作者的眼光率先将玻璃的特性应用于绘画他建议画家应当总是随身携带一面镜子来看其中的映像是否与他的画精确相符他称镜子是画家的老师镜子里的图像就是事物的反映11作为1世纪上半叶佛罗伦萨最重要的金匠和青铜雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂也遵循原始资料进入镜子的迷宫———研究镜子的特性12镜子在以往好几百年里都是画家工作室的作画标准乔托也曾经在镜子帮助下作画最后镜子赋予画家第三只眼睛好像是长在一根手柄上的眼睛画家可以藉此看见自己没有镜子就画不出以伦勃朗系列自画像为极品的那些自画像艺术杰作。 玻璃本身虽然没有直接引起欧洲绘画艺术的巨大改变但也许作为一种工具它对欧洲绘画艺术有着难以估量的作用和影响在一个玻璃缺失的文明中我们难以设想文艺复兴美术能够实现达·芬奇、伦勃朗那样高超的写实主义 四、17世纪玻璃的发展对欧洲近代科学的影响 16世纪后玻璃的历史是一部逐渐北移的历史到17世纪末英国已成为世界上最先进的玻璃产地1615年一个关于玻璃的通告禁止使用木材加热玻璃熔炉从而根本上改变了英国制造玻璃的历史.煤取代木材成为英国玻璃熔炉的燃料这一改变的结果就是非凡的铅玻璃的产生。铅玻璃质地坚韧外观光彩夺目成为当时欧洲最先进的玻璃种类。而且它具有不同于威尼斯玻璃的折光性能人们利用它作部件导致了望远镜和显微镜的发明。 590年前后詹森第一个发明显微镜665年荷兰人列文虎克制作了他的第一台显微镜608年荷兰的眼镜匠利帕希将两个透镜片装在筒里制成了人类历史上第一架望远镜609年2月伽利略制造出一架放大20倍的望远镜……伽利略用他的望远镜首次发现了月亮上的山脉和火山口60年月又发现了木星的四颗卫星这一发现对于支持哥白尼“地心说”具有重大意义。3月伽利略将他的新发现写成了《星界的报告》一书在书中报告了他用望远镜观察到的新天象月亮并不像亚里士多德所说的那样完美无缺木星有四颗卫星它们绕木星而不是绕地球转动银河是由大量恒星组成的。《星界的报告》在知识界引起了巨大的反响。675年的一个雨天列文虎克用显微镜观察到了水滴中的单细胞有机体688年他还用显微镜观察蝌蚪的尾巴发现了50多个血液循环此外列文虎克还最早发现了红血球的存在。 “7世纪数十年内发明的六种宝贝仪器无疑产生了巨大效应推进了科学的发展这些仪器是望远镜、显微镜、气泵、摆钟、温度计和气压计……它们每一种都使得过去不可想象的实验和测量工作成为现实。可除了摆钟以外它们的先决条件全在于优质透明玻璃是否成为可用。” “玻璃始终是技术和实验科研发展中最重要的材料之一即使在现在也很难被塑料所取代甚至不管在任何情况下都不会被取代。”如果没有透明玻璃我们不会让细菌原形毕露不会了解传染病不会有巴斯德和科赫以来的医学革命如果没有透明玻璃就不可能有望远镜我们便不会认知诸卫星也没有便利方法证明哥白尼和伽利略学说之正确不会……玻璃以它独特的形式延伸了眼睛这一人类感官的视野为人类打开了一片新的天地。 由最初的充满杂质而阴翳不明到如今的晶莹透明由最初的生活用品到如今的科学仪器必比可少的材料数千年的历史改变的不仅仅是玻璃的质地和用途更是欧洲的文明。玻璃浸润下的欧洲文明由感性逐渐迈入理性。欧洲人选择了玻璃玻璃影响着欧洲二者早已融合在一起共同谱写人类的文明。
4. 为什么犹太人灭国了两千多年依然没有被其他民族同化?
大家好,我是锬锬,本文1129个字,阅读时间大约3分钟
今天我给大家聊的话题是关于犹太人,之前我们说到过为什么那么多欧洲国家都喜欢欺负犹太人,特别是德国纳粹在二战时期就消灭掉70%的犹太人口。几乎可以说差一点点就灭族了。但可就是这样一个几乎要被灭族的种族,却依旧屹立在世界之林,并且绽放着自己的光彩。有朋友可能会问了,这个颠沛流离两千多年的种族为什么没有被同化呢?那今天锬锬就给大家来讲一讲。1.文明一个民族,一个文化之所以能够源远流长,在于它有文明,而文明的重要象征就是语言和文字。对于犹太人来讲。从诞生之初开始,基本上就在迁徙过程当中度过,公元前12世纪犹太人被称为希伯来人,意思是从河另外一边儿过来的人。一直到公元前一世纪。希伯来人可以说生活都非常的稳定,可惜稳定的生活被罗马人给打破,罗马人占领了耶路撒冷,从此,犹太人开始了全世界流浪的生活。虽说命运多舛,但犹太人依然顽强地建立起了自己的信仰和语言。由于信奉犹太教的其他种族极少,所以说加固了犹太人自身文化的纯洁性以及完好的血统。而又正因为这样,高纯洁性的文明才造就了他们的语言和文化能够屹立不倒。但是从另外一面来讲,由于太过于独立,所以也遭到了其他种族的排斥。
2.经济的独立众所周知,犹太人是被世界公认的最会经商的种族。而这一点也是他们不被同化的重要因素。有钱能使鬼推磨嘛,这个道理大家都懂,而对于犹太人来讲,在漫长的历史长河之中,可以说是练就了一身本领。而其中最重要的本领就是经商本领。无论他们走到哪里,只要是有人的地方,他们不需要依附于别的民族生存,就可以自食其力,慢慢的变为别人民族中富有的群体。而这一点也会必然受到当地或者其他种族的仇视。并再一次加深了犹太人无法融入其他种族,当然也更不可能被其他种族所同化。
3.懂得依附在德国纳粹对犹太人实施了惨绝人寰的大屠杀之后有30%的人口外流逃到了苏联和美国。而为什么选择这两个地方为主要外逃地区呢?原因有两个。一个是敌人的敌人就是朋友。第二点是这两个地方很包容。对于聪明的犹太人来讲,他们非常清楚自己怎样才能活下去。而这一点也证明了他们的选择是正确的,不然的话,也许在这个世界上就看不见犹太人这个种族。
其实话说到这里,大家不难发现犹太民族,它实际上是一个又爱又恨的名族,有爱是因为他们确实很富有,富有到能够自己复国(以色列)。有恨是因为确实文明太具有独立性,包容性太差。所以用中国的一句古话来讲,那就是“可怜之人必有可恨之处。”你有什么有趣的见解,欢迎在下方留言评论,如果喜欢锬锬的文章请点个赞,如果对锬锬其它的文章感兴趣请关注锬锬,您的鼓励是锬锬继续码字的动力!
作者:锬锬
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5. 文艺复兴是在几几年?
绝大部分历史学家相信,对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨,特别是在但丁(1265年-1321年)、彼特拉克(1304年-1374年)的著作以及乔托(1267年-1337年)的绘作诞生的时代。
有的学者非常明确地给出了文艺复兴开始的时间,其中一位提出,应以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基这两位天才雕塑家竞争佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约为标志。
而其他学者则认为,是艺术家和博学家(包括布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多纳泰罗和马萨乔等人)为获得艺术品创作委托的普遍竞争,激发了文艺复兴时期的创造力。意大利为什么会成为
6. 油画都有哪些绘画技法?
油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看,又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来,交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用,也只有这样,才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。
透明画法
现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确,不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些,这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩,否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净,多层罩染时,后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行,以免色彩混浊。
混合技法
绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的,然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替,形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色,所谓的“光学灰”。
直接画法
直接画法是将形与色一次性加以表现并完成的方法,直接画法较多使用不透明颜色,其效果往往更直接、更强烈。由于不必等待颜色一遍遍干燥,作品完成的时间也大大缩短,通常采用的方法可以有湿画法和干画法两种,也可以两种方法结合起来,交替使用。直接画法同样要注意各层颜色之间的衔接,根据“肥盖瘦”的原则,底层颜色应相对的薄和“瘦”一些。另外在底层一般尽量使用快干的颜色,在需要较长时间深入的时候则可用慢干的媒介剂。
厚涂画法
厚涂画法以不透明颜料厚涂为主,用画笔和画刀等手段塑造出厚重色层的技法。厚涂画法浓重醇厚的色彩效果和生动丰富的笔刀肌理,是其它画法所难以达到的。调色刀在厚涂画法中起着重要作用,也有专门用调色刀作厚涂画法的,又叫调色刀画法。
照相写实技法
照相写实主义又叫超级写实主义,兴起于60年代的美国,指按类似照相般的风格并常常借助摄影技术来进行创作的油画写实技法。作品制作画面精致,表面平整,避免流露笔触和材质肌理,效果酷似照片而得名。照相写实技法与简单地摹拟照片和利用照片进行再创作有着本质的区别。从技法类型上说,照相写实风格的油画技法属于直接画法,但也不排斥在最后调整时采用罩染等间接技法。照相写实主义油画的技法与传统油画写实技法既有相似的地方,又有很大不同,其区别在于它的制作过程是从局部入手,并始终是逐个局部地进行描绘的。整个绘制过程需要极大的耐心,作品制作的优劣,决定于作者对造型的理解程度。
综合材料技法
油画中的综合材料技法是指以油画材料为主,综合使用多种混合媒介材料的技法,综合材料技法在写实油画中的局部运用,可利用材料的特点对物体质感作逼真的模拟,有时甚至直接把真实材料应用于画面。
7. 为什么15世纪的佛罗伦萨能成为世界艺术的中心?
佛罗伦萨是文艺复兴的发源地、歌剧的诞生地,是欧洲的艺术中心。
15世纪的佛罗伦萨之所以能成为世界艺术的中心,离不开美第奇家族的全力支持,美第奇家族是文艺复兴的天使投资人,没有美第奇家族,就没有佛罗伦萨的文艺复兴,而没有佛罗伦萨,整个文艺复兴都要黯然失色,成就和影响至少打五折。
↑ 圣·洛伦佐教堂:美第奇家族的陵墓,“雕塑之父”多纳泰罗、米开朗基罗等伟大雕塑家的雕塑作品都收藏在这里。佛罗伦萨有40多个博物馆和美术馆,收藏着数量庞大的艺术精品。其中最著名的有乌菲齐美术馆、国立巴吉洛美术馆、佛罗伦萨学院美术馆等。
执掌美第奇家族的三代人,和我国历史上的康雍乾祖孙三代极为相似。爷爷柯西莫·美第奇就好比康熙,奠定了整个江山的稳固基础;爸爸皮耶罗很像雍正,处于过渡时期,执政时间很短,主要是传承父亲柯西莫的精神;儿子洛伦佐和乾隆皇帝很像,都是伟大的政治家,同样对艺术痴迷和狂热,并且不计成本地投资艺术,而且两人都非常爱写诗。↑ 圣母百花大教堂,“文艺复兴建筑之父”布鲁内莱斯基的作品,大穹顶内部的天顶画《末日审判》出自瓦萨里,这是一座“秀外慧中”的建筑。佛罗伦萨还有许多与艺术关联紧密的景点,圣乔凡尼礼拜堂、皮蒂宫、米开朗基罗广场等。
美第奇家族之所以成为文艺复兴的天使投资人,最早的源头来自柯西莫的赎罪之心。因为《圣经》中明确规定了“放贷吃利息”是一种深重的罪孽,但丁《神曲》中,第七层地狱是专门给放高利贷人的惩罚,开银行的美第奇家族不能忽视这种宗教对内心的控制与影响。因此柯西莫听了教皇的建议,为了给家族赎罪,开始资助兴建教堂,让画家把家庭成员画进宗教画中,和圣母、耶稣等人站在一起,以此来抵消罪孽。↑ 柯西莫·美第奇
柯西莫以赎罪为初衷,渐渐发展到真正热爱艺术,开始支持文化事业。为了支持热爱古代学术典籍的学者尼科利,柯西莫专门为他开设了无限制的银行户头,供这位学者去购买收藏书籍。柯西莫甚至还出钱盖了一座公共图书馆,学者们可以免费在里面借阅,支持他们做学术。↑ 皮耶罗
美第奇家族第二代皮耶罗继承了父亲的艺术理念,在佛罗伦萨执政十多年,是一个过渡性的人物。↑ 洛伦佐
美第奇家族第三代洛伦佐是一个非常奢侈、铺张浪费的人,也喜欢为公众出钱兴建基础设施,所以人民非常爱戴他。他不仅对艺术极端热爱,不计成本地投钱,同时也是整个佛罗伦萨历史上政治功勋极为卓著的一位君主。↑ 乌菲齐美术馆:美第奇家族“宠幸”的伟大画家们的作品都收藏在里面,达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、伦勃朗、鲁本斯……还藏有古希腊、罗马的雕塑作品,简直就是佛罗伦萨的“卢浮宫”。
美第奇家族到了洛伦佐这一代,对于艺术的心理已经发生了彻底的变化,不再是为了赎罪,而是变成人生唯一的、最高的追求。达·芬奇、米开朗基罗、佩鲁吉诺、吉兰达约、波蒂切利等,都受到洛伦佐的照顾。爷爷柯西莫传下来的思想,在孙子洛伦佐身上开花结果,培养出了文艺复兴历史上最鼎盛的一批大师。
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1. 吉贝尔蒂,伯鲁乃列斯基作品?
1401年,伯鲁乃列斯基参加了为佛罗伦萨圣乔凡尼洗礼堂设计新的青铜大门的竞赛,参赛者还包括一位年轻的金匠洛伦佐·吉贝尔蒂。伯鲁乃列斯基创作了一块镀金的青铜板,描绘了以撒献祭的场景,让人联想到一座名为“拔刺者”的经典雕像,而吉贝尔蒂则创作了裸体的以撒形象。1403年,吉贝尔蒂凭借其高超的技术赢得了竞赛,主要原因在于他的青铜板是一整块铸造出来的,体现了他掌握了更为复杂的铸造技术。而伯鲁乃列斯基的作品却是由固定在底板上的多个部件组成。
吉贝尔蒂此后创作出来的青铜门在100年后得到米开朗琪罗的盛赞:“真乃‘天堂之门’也”。
2. 维罗基奥的作品?
维罗基奥作品有圣托马斯雕像。维罗基奥1435年生于佛罗伦萨,是意大利著名的雕刻家、画家。从学习金银工艺进入艺坛,又吸收吉贝尔蒂和多纳太罗的艺术精华,并培养了许多艺术人才,其中世界著名画家:列奥纳多·达·芬奇,是其学生。他的创作思想和表现手法,雕像性格鲜明,飘洒自然,反映了15世纪后期雕刻的新风格。
3. 玻璃是怎样影响人类历史的呢?
玻璃是一种重要的材料。在欧洲玻璃自产生至17世纪其制造技术的发展不断扩大玻璃的功能。在不同时期玻璃以不同的形式被应用在不同的领域并对欧洲的生活、哥特式建筑、绘画艺术、近代科学产生了重要影响。 根据已知的考古发掘推算最早的玻璃制造业大约兴起于公元前3千年中期的青铜器时代。古代玻璃业遗址首先发现于西亚美索不达米亚平原的明坦尼亚地区。最初的玻璃都不透明。这个时期及以后千年甚至更长的时间里大多数的玻璃器皿便是这样制作的“将一个用布袋裹着的砂芯放入盛有粘稠融玻璃的坩埚中然后放在平板或滚料板上滚动成形装饰的方法通常是在器壁饰纹或者用其他颜料进行点饰或环饰但是偶尔也会涂上无光的纹饰。”在早期玻璃有三种用途给陶器上秞、制成首饰、制成主要盛装液体的小容器。 一、罗马时期玻璃的发展对欧洲生活的影响 公元前世纪末玻璃制作出现了伟大的进展一种制造玻璃产品的革命性技术发明了这就是吹制玻璃的发明。“用一根至少一米长的铁管把它浸入熔化的玻璃中蘸出一团然后吹制匠把玻璃吹成一个泡。”一开始是放在模具里吹制很快就发展为无模吹制。“由于吹制技术本身相对简单易学所以迅速传遍了罗马帝国各省的玻璃作坊。”吹制技术的发明使得玻璃工艺有了很大突破。通过这项技术可以制作非常纤薄而透明的玻璃大大推广了玻璃产品在欧洲生活的应用。 罗马人在玻璃发展史上占据中心地位他们不仅提供了工艺技术而且贡献了一个认识即玻璃是一种名副其实的重要生活用品材料。玻璃制造业的能工巧匠们能够随心所欲地生产出优质价廉的玻璃日用品碟子、瓶子、罐子、杯子、盘子、匙子乃至灯盏和墨水池尤其因为玻璃烘托了罗马人所陶醉的杯中物“酒”的迷人之处它更是备受推崇。玻璃在罗马生活中的广泛应用导致了曾名噪一时的陶瓷业慢慢衰退“从世纪中叶起阿尔列提乌姆的陶器在市场上开始失去了首要地位而让位给高卢的制品卡普阿手工业者的青铜和玻璃制品。” “玻璃还用作铺砌材料护壁材料培育秧苗的温室构架乃至排水管。”在罗马建筑的的室内随处可见用玻璃块铺成的各种各样的马赛克墙面和地板上。这种马赛克墙面和地板是从希腊世界引进的在罗马受到了欢迎并发扬光大。在希腊世界主要是由尺寸很小颜色多种多样的石头拼成。而罗马当地石头没有某些颜色起初他们必须使用一些进口的材料后来人们想出了解决之道“他们使用了玻璃浆制作的马赛克小块可以得到任何深浅度的颜色。” 二、中世纪玻璃的发展对哥特式建筑的影响 罗马帝国的衰亡对玻璃制造业来说是个严重的打击但玻璃制造技术并没有消亡。中世纪的玻璃制造大致可以分为两个区域北方包括德国、法国、比利时、英格兰和波希米亚南方则主要是意大利。玻璃在北方的发展过程中形成了一些新型玻璃器具主要是炊具名目繁多如法兰克的、墨洛温的、日耳曼风格的英格兰还能制造蓝色玻璃器皿。南方意大利威尼斯的玻璃制造大约从罗马时期开始就一直延续着。为了垄断玻璃的生产和价格1291年一道法令使威尼斯的玻璃制造全部移到了穆拉诺岛他们付给玻璃工人高薪但严禁他们与外界接触。就是在这里制造了所有的“威尼斯”玻璃。 整个中世纪的玻璃制造技术虽然仅仅处于保留罗马传统技术的层面并没有太大突破但在玻璃应用方面此时的玻璃却在欧洲建筑史上占据着重要地位。 被称为“信仰时代”的中世纪哥特式大教堂遍布欧洲。作为艺术载体的玻璃在哥特式教堂的玻璃花窗上闪耀着上帝的光。“哥特式教堂内墙面不见了取而代之的是裸露着的近似框架式的结构窗子占满了支柱之间的整个面积过去画家和雕塑家用来施展才华的墙面不见了取而代之的是彩色玻璃镶嵌的巨大窗户。”作为中世纪欧洲哥特式建筑艺术代表的德国科隆大教堂“在教堂四壁上方有总面积达一万多平方米的窗户镶嵌着描绘《圣经》人物的玻璃五颜六色在阳光的反射下熠熠生辉瑰丽缤纷令人叹为观止”哥特式教堂玻璃工匠们利用玻璃来描绘精神的象征符号柔和的光线透过高高的侧窗洒落进来暗淡的教堂中光线集中在圣坛部分这样可以将信徒的思想朝天空的方向引升“透过哥特式彩色玻璃花窗洒下的光线形象的表明了圣经的内容———它直接来自上帝之口……彩色玻璃花窗成了‘天堂之窗’上帝透过这扇窗将真理之光洒向尘世 哥特式教堂的玻璃花窗图案题材多以宗教性的故事为主也夹杂少量现实生活的题材早期的作品玻璃片面积小透明度低色彩偏暗偏浓斑斑驳驳使得窗子的整体色调统一而沉稳一派古拙之风。 12世纪的时候玻璃的颜色达21种之多而且色彩越来越富丽明亮玻璃片也更大了哥特式教堂中这些彩色玻璃镶嵌花窗组成了穷人和不识字人的圣经通过它们神圣的故事被深深地印在观者的脑海中梦想与现实之间的距离被拉近了。到了13世纪末哥特式教堂不像一座建筑物而像一件细工镶嵌的首饰简直是一块五彩的玻璃一个用金银线织成的巨大的网络一件在喜庆大典上插戴的饰物做工像皇后或新娘用的一般精致缺少了玻璃的哥特式教堂是否还会有如此的魅力是否还会成为不朽的艺术。 三、文艺复兴时期玻璃的发展对欧洲绘画的影响 玻璃发展史上另一个黄金时期出现在文艺复兴时期的威尼斯13世纪威尼斯的玻璃制造业发展了两项特殊的技术一是威尼斯附近穆拉诺岛上的玻璃制造者在15世纪末开发出一种玻璃制造方法叫做七彩镶嵌法在玻璃中嵌入纤细的七彩玻璃丝然而更重要的是开发了水晶水晶玻璃水晶可以非常薄几乎没有重量毫无瑕癖也无颜色这为高质量的玻璃打下了发展基础到了1450年威尼斯的玻璃制造业已经高度发达并且是有组织的大规模、专业化生产进入16世纪开始有玻璃工匠逃到穆拉诺岛外分散到欧洲各地并把威尼斯的玻璃技术传播到欧洲各地甚至瑞典、丹麦、英格兰等遥远的地方水晶玻璃制造技术1537年传到安特卫普1541年一位威尼斯人又在那里创立了一个制镜场。 此时的玻璃以镜子的身份被卷入文艺复兴的潮流兴起于14世纪的文艺复兴对欧洲社会产生了深刻的影响欧洲绘画艺术也在此时有了巨大改变英国社会学家艾伦·麦克法兰曾写道纵览11、12世纪的西欧美术它是圣象式的主要是宗教圣象带有强烈的象征气息是以某种编码绘制的刻板平板……它和任何别的美术传统一样远离自然主义远离照相机般表现世界的手法虽然仅仅经过两个世纪情况却发生了如此改变大约公元1400年后欧洲南部和西北部同时创造的那些美术和建筑作品从南方的阿尔贝蒂布鲁内莱斯基、马萨乔以及后来列奥纳多·达芬奇到北方的凡·爱克、罗吉耶、凡德·韦登以及彼得·勃鲁盖尔对我们不啻一个视觉冲击世界仿佛被突然发现了一层面纱被揭去了人类对于自己置身在内的世界有了清晰的、注重细节的、镜子一般精确的认识画幅提供的可信信息量激增绘画的主要目的不再是提示或象征它们打开了通向新世界的奇谲窗扉恰若通过高倍透镜来看世界。 之所以会发生这番革命性的变化这与文艺复兴所倡导的人文主义有着不可分割的关系更是在其影响下绘画艺术家们所实践的写实性绘画的直接后果作为文艺复兴时期人文三杰之一的达·芬奇同时也是西方绘画体系中写实主义的最高代表与最后代表他一再宣称最好的绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者那幅与所模仿的事物最像的画像应得到最高的赞扬为了使画更真实地反映实物达·芬奇以他科学工作者的眼光率先将玻璃的特性应用于绘画他建议画家应当总是随身携带一面镜子来看其中的映像是否与他的画精确相符他称镜子是画家的老师镜子里的图像就是事物的反映11作为1世纪上半叶佛罗伦萨最重要的金匠和青铜雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂也遵循原始资料进入镜子的迷宫———研究镜子的特性12镜子在以往好几百年里都是画家工作室的作画标准乔托也曾经在镜子帮助下作画最后镜子赋予画家第三只眼睛好像是长在一根手柄上的眼睛画家可以藉此看见自己没有镜子就画不出以伦勃朗系列自画像为极品的那些自画像艺术杰作。 玻璃本身虽然没有直接引起欧洲绘画艺术的巨大改变但也许作为一种工具它对欧洲绘画艺术有着难以估量的作用和影响在一个玻璃缺失的文明中我们难以设想文艺复兴美术能够实现达·芬奇、伦勃朗那样高超的写实主义 四、17世纪玻璃的发展对欧洲近代科学的影响 16世纪后玻璃的历史是一部逐渐北移的历史到17世纪末英国已成为世界上最先进的玻璃产地1615年一个关于玻璃的通告禁止使用木材加热玻璃熔炉从而根本上改变了英国制造玻璃的历史.煤取代木材成为英国玻璃熔炉的燃料这一改变的结果就是非凡的铅玻璃的产生。铅玻璃质地坚韧外观光彩夺目成为当时欧洲最先进的玻璃种类。而且它具有不同于威尼斯玻璃的折光性能人们利用它作部件导致了望远镜和显微镜的发明。 590年前后詹森第一个发明显微镜665年荷兰人列文虎克制作了他的第一台显微镜608年荷兰的眼镜匠利帕希将两个透镜片装在筒里制成了人类历史上第一架望远镜609年2月伽利略制造出一架放大20倍的望远镜……伽利略用他的望远镜首次发现了月亮上的山脉和火山口60年月又发现了木星的四颗卫星这一发现对于支持哥白尼“地心说”具有重大意义。3月伽利略将他的新发现写成了《星界的报告》一书在书中报告了他用望远镜观察到的新天象月亮并不像亚里士多德所说的那样完美无缺木星有四颗卫星它们绕木星而不是绕地球转动银河是由大量恒星组成的。《星界的报告》在知识界引起了巨大的反响。675年的一个雨天列文虎克用显微镜观察到了水滴中的单细胞有机体688年他还用显微镜观察蝌蚪的尾巴发现了50多个血液循环此外列文虎克还最早发现了红血球的存在。 “7世纪数十年内发明的六种宝贝仪器无疑产生了巨大效应推进了科学的发展这些仪器是望远镜、显微镜、气泵、摆钟、温度计和气压计……它们每一种都使得过去不可想象的实验和测量工作成为现实。可除了摆钟以外它们的先决条件全在于优质透明玻璃是否成为可用。” “玻璃始终是技术和实验科研发展中最重要的材料之一即使在现在也很难被塑料所取代甚至不管在任何情况下都不会被取代。”如果没有透明玻璃我们不会让细菌原形毕露不会了解传染病不会有巴斯德和科赫以来的医学革命如果没有透明玻璃就不可能有望远镜我们便不会认知诸卫星也没有便利方法证明哥白尼和伽利略学说之正确不会……玻璃以它独特的形式延伸了眼睛这一人类感官的视野为人类打开了一片新的天地。 由最初的充满杂质而阴翳不明到如今的晶莹透明由最初的生活用品到如今的科学仪器必比可少的材料数千年的历史改变的不仅仅是玻璃的质地和用途更是欧洲的文明。玻璃浸润下的欧洲文明由感性逐渐迈入理性。欧洲人选择了玻璃玻璃影响着欧洲二者早已融合在一起共同谱写人类的文明。
4. 为什么犹太人灭国了两千多年依然没有被其他民族同化?
大家好,我是锬锬,本文1129个字,阅读时间大约3分钟
今天我给大家聊的话题是关于犹太人,之前我们说到过为什么那么多欧洲国家都喜欢欺负犹太人,特别是德国纳粹在二战时期就消灭掉70%的犹太人口。几乎可以说差一点点就灭族了。但可就是这样一个几乎要被灭族的种族,却依旧屹立在世界之林,并且绽放着自己的光彩。有朋友可能会问了,这个颠沛流离两千多年的种族为什么没有被同化呢?那今天锬锬就给大家来讲一讲。1.文明一个民族,一个文化之所以能够源远流长,在于它有文明,而文明的重要象征就是语言和文字。对于犹太人来讲。从诞生之初开始,基本上就在迁徙过程当中度过,公元前12世纪犹太人被称为希伯来人,意思是从河另外一边儿过来的人。一直到公元前一世纪。希伯来人可以说生活都非常的稳定,可惜稳定的生活被罗马人给打破,罗马人占领了耶路撒冷,从此,犹太人开始了全世界流浪的生活。虽说命运多舛,但犹太人依然顽强地建立起了自己的信仰和语言。由于信奉犹太教的其他种族极少,所以说加固了犹太人自身文化的纯洁性以及完好的血统。而又正因为这样,高纯洁性的文明才造就了他们的语言和文化能够屹立不倒。但是从另外一面来讲,由于太过于独立,所以也遭到了其他种族的排斥。
2.经济的独立众所周知,犹太人是被世界公认的最会经商的种族。而这一点也是他们不被同化的重要因素。有钱能使鬼推磨嘛,这个道理大家都懂,而对于犹太人来讲,在漫长的历史长河之中,可以说是练就了一身本领。而其中最重要的本领就是经商本领。无论他们走到哪里,只要是有人的地方,他们不需要依附于别的民族生存,就可以自食其力,慢慢的变为别人民族中富有的群体。而这一点也会必然受到当地或者其他种族的仇视。并再一次加深了犹太人无法融入其他种族,当然也更不可能被其他种族所同化。
3.懂得依附在德国纳粹对犹太人实施了惨绝人寰的大屠杀之后有30%的人口外流逃到了苏联和美国。而为什么选择这两个地方为主要外逃地区呢?原因有两个。一个是敌人的敌人就是朋友。第二点是这两个地方很包容。对于聪明的犹太人来讲,他们非常清楚自己怎样才能活下去。而这一点也证明了他们的选择是正确的,不然的话,也许在这个世界上就看不见犹太人这个种族。
其实话说到这里,大家不难发现犹太民族,它实际上是一个又爱又恨的名族,有爱是因为他们确实很富有,富有到能够自己复国(以色列)。有恨是因为确实文明太具有独立性,包容性太差。所以用中国的一句古话来讲,那就是“可怜之人必有可恨之处。”你有什么有趣的见解,欢迎在下方留言评论,如果喜欢锬锬的文章请点个赞,如果对锬锬其它的文章感兴趣请关注锬锬,您的鼓励是锬锬继续码字的动力!
作者:锬锬
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5. 文艺复兴是在几几年?
绝大部分历史学家相信,对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨,特别是在但丁(1265年-1321年)、彼特拉克(1304年-1374年)的著作以及乔托(1267年-1337年)的绘作诞生的时代。
有的学者非常明确地给出了文艺复兴开始的时间,其中一位提出,应以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基这两位天才雕塑家竞争佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约为标志。
而其他学者则认为,是艺术家和博学家(包括布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多纳泰罗和马萨乔等人)为获得艺术品创作委托的普遍竞争,激发了文艺复兴时期的创造力。意大利为什么会成为
6. 油画都有哪些绘画技法?
油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看,又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来,交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用,也只有这样,才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。
透明画法
现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确,不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些,这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩,否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净,多层罩染时,后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行,以免色彩混浊。
混合技法
绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的,然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替,形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色,所谓的“光学灰”。
直接画法
直接画法是将形与色一次性加以表现并完成的方法,直接画法较多使用不透明颜色,其效果往往更直接、更强烈。由于不必等待颜色一遍遍干燥,作品完成的时间也大大缩短,通常采用的方法可以有湿画法和干画法两种,也可以两种方法结合起来,交替使用。直接画法同样要注意各层颜色之间的衔接,根据“肥盖瘦”的原则,底层颜色应相对的薄和“瘦”一些。另外在底层一般尽量使用快干的颜色,在需要较长时间深入的时候则可用慢干的媒介剂。
厚涂画法
厚涂画法以不透明颜料厚涂为主,用画笔和画刀等手段塑造出厚重色层的技法。厚涂画法浓重醇厚的色彩效果和生动丰富的笔刀肌理,是其它画法所难以达到的。调色刀在厚涂画法中起着重要作用,也有专门用调色刀作厚涂画法的,又叫调色刀画法。
照相写实技法
照相写实主义又叫超级写实主义,兴起于60年代的美国,指按类似照相般的风格并常常借助摄影技术来进行创作的油画写实技法。作品制作画面精致,表面平整,避免流露笔触和材质肌理,效果酷似照片而得名。照相写实技法与简单地摹拟照片和利用照片进行再创作有着本质的区别。从技法类型上说,照相写实风格的油画技法属于直接画法,但也不排斥在最后调整时采用罩染等间接技法。照相写实主义油画的技法与传统油画写实技法既有相似的地方,又有很大不同,其区别在于它的制作过程是从局部入手,并始终是逐个局部地进行描绘的。整个绘制过程需要极大的耐心,作品制作的优劣,决定于作者对造型的理解程度。
综合材料技法
油画中的综合材料技法是指以油画材料为主,综合使用多种混合媒介材料的技法,综合材料技法在写实油画中的局部运用,可利用材料的特点对物体质感作逼真的模拟,有时甚至直接把真实材料应用于画面。
7. 为什么15世纪的佛罗伦萨能成为世界艺术的中心?
佛罗伦萨是文艺复兴的发源地、歌剧的诞生地,是欧洲的艺术中心。
15世纪的佛罗伦萨之所以能成为世界艺术的中心,离不开美第奇家族的全力支持,美第奇家族是文艺复兴的天使投资人,没有美第奇家族,就没有佛罗伦萨的文艺复兴,而没有佛罗伦萨,整个文艺复兴都要黯然失色,成就和影响至少打五折。
↑ 圣·洛伦佐教堂:美第奇家族的陵墓,“雕塑之父”多纳泰罗、米开朗基罗等伟大雕塑家的雕塑作品都收藏在这里。佛罗伦萨有40多个博物馆和美术馆,收藏着数量庞大的艺术精品。其中最著名的有乌菲齐美术馆、国立巴吉洛美术馆、佛罗伦萨学院美术馆等。
执掌美第奇家族的三代人,和我国历史上的康雍乾祖孙三代极为相似。爷爷柯西莫·美第奇就好比康熙,奠定了整个江山的稳固基础;爸爸皮耶罗很像雍正,处于过渡时期,执政时间很短,主要是传承父亲柯西莫的精神;儿子洛伦佐和乾隆皇帝很像,都是伟大的政治家,同样对艺术痴迷和狂热,并且不计成本地投资艺术,而且两人都非常爱写诗。↑ 圣母百花大教堂,“文艺复兴建筑之父”布鲁内莱斯基的作品,大穹顶内部的天顶画《末日审判》出自瓦萨里,这是一座“秀外慧中”的建筑。佛罗伦萨还有许多与艺术关联紧密的景点,圣乔凡尼礼拜堂、皮蒂宫、米开朗基罗广场等。
美第奇家族之所以成为文艺复兴的天使投资人,最早的源头来自柯西莫的赎罪之心。因为《圣经》中明确规定了“放贷吃利息”是一种深重的罪孽,但丁《神曲》中,第七层地狱是专门给放高利贷人的惩罚,开银行的美第奇家族不能忽视这种宗教对内心的控制与影响。因此柯西莫听了教皇的建议,为了给家族赎罪,开始资助兴建教堂,让画家把家庭成员画进宗教画中,和圣母、耶稣等人站在一起,以此来抵消罪孽。↑ 柯西莫·美第奇
柯西莫以赎罪为初衷,渐渐发展到真正热爱艺术,开始支持文化事业。为了支持热爱古代学术典籍的学者尼科利,柯西莫专门为他开设了无限制的银行户头,供这位学者去购买收藏书籍。柯西莫甚至还出钱盖了一座公共图书馆,学者们可以免费在里面借阅,支持他们做学术。↑ 皮耶罗
美第奇家族第二代皮耶罗继承了父亲的艺术理念,在佛罗伦萨执政十多年,是一个过渡性的人物。↑ 洛伦佐
美第奇家族第三代洛伦佐是一个非常奢侈、铺张浪费的人,也喜欢为公众出钱兴建基础设施,所以人民非常爱戴他。他不仅对艺术极端热爱,不计成本地投钱,同时也是整个佛罗伦萨历史上政治功勋极为卓著的一位君主。↑ 乌菲齐美术馆:美第奇家族“宠幸”的伟大画家们的作品都收藏在里面,达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、伦勃朗、鲁本斯……还藏有古希腊、罗马的雕塑作品,简直就是佛罗伦萨的“卢浮宫”。
美第奇家族到了洛伦佐这一代,对于艺术的心理已经发生了彻底的变化,不再是为了赎罪,而是变成人生唯一的、最高的追求。达·芬奇、米开朗基罗、佩鲁吉诺、吉兰达约、波蒂切利等,都受到洛伦佐的照顾。爷爷柯西莫传下来的思想,在孙子洛伦佐身上开花结果,培养出了文艺复兴历史上最鼎盛的一批大师。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!